【什么是第七艺术】在艺术的分类中，"第七艺术"是一个常被提及的概念，但它并不是一个固定不变的艺术门类。这个术语最初由意大利电影理论家乔托·卡努多（Ricciotto Canudo）于1911年提出，用来形容电影这一新兴的艺术形式。他将电影视为继建筑、雕塑、绘画、音乐、诗歌和舞蹈之后的“第七种艺术”。
随着时代的发展，人们对“第七艺术”的理解也逐渐扩展。如今，“第七艺术”不仅指电影，还可能包括数字艺术、虚拟现实、互动媒体等现代科技与艺术结合的新形式。
“第七艺术”最初是用于描述电影的，但随着科技和艺术的融合，它已不再局限于电影本身。它可以代表所有通过技术手段实现的新型艺术表现形式。这种艺术强调视觉与听觉的结合、动态的叙事方式以及观众的沉浸体验。不同人对“第七艺术”的定义有所不同，但它始终代表着艺术与技术交汇的前沿领域。
表格：第七艺术的演变与定义
| 时期 | 提出者 | 定义 | 背景 | 特点 |
| 1911年 | 乔托·卡努多 | 电影作为第七种艺术 | 欧洲现代主义兴起，电影开始成为独立艺术形式 | 动态影像、声音与画面结合 |
| 20世纪中期 | 扩展概念 | 包括摄影、动画、电视等 | 科技发展推动艺术形式多样化 | 技术与艺术结合更紧密 |
| 当代 | 多元化定义 | 数字艺术、虚拟现实、互动媒体等 | 网络时代与人工智能技术发展 | 强调沉浸感、交互性与创新性 |
总结：
“第七艺术”并非一个严格定义的类别，而是一个开放性的概念。它随着时代的进步不断演变，涵盖了从传统电影到现代数字艺术的各种形式。无论是电影还是其他新兴艺术形态，它们都体现了艺术与科技的深度融合，为人类提供了全新的审美体验和表达方式。